アナログレコードブームの再到来とシティポップ、レコード買取価格の変動について。

皆さんのご自宅に古いレコードは眠っていませんか？ 特に洋楽・邦楽関係なく、70年代・80年代のレコードなどが、ご自宅に眠っていませんでしょうか。 2024年の現在最新の情報では、古いレコードが再び注目を集めています。かなり前の時代にはなってしまいますが、音楽メディアの主流はレコードでした。 現在ではデジタル時代を迎え、姿を消したように見えましたが、その音質の良さやアナログの良さでマニアの間でなくても、買取価格が高価しています！ もちろん、中古レコード市場も非常に大きな市場なのですが、レコードのみに限った事ではなく、平成初期・昭和の品物、全体的にコレクターアイテムの領域に入っていて買取の相場が上昇しているのです。 ただ、時間が経過したものの本当の価値と金額を知るっていうのは、なかなか難しいもので、市場の価値だったり、相場、希少性など総合的な買取の評価が必要になってきます。 そこで、この記事では、古いレコードの買取と買取の相場の基礎について、またおすすめの買取ジャンルやリスト・表に分けて解説していきたいと思います。 このコラム記事が古いレコードの価値・買取価格アップのアドバイス・知識になればと思います。 レコードの買取相場・価格表【2024年12月最新】 以下に、現時点でのおすすめの大まかな古いレコードの買取価格・価格表・相場を作成させていただきました。 ご利用くださいませ！ レコードの種類別買取相場 邦楽 歌謡曲・演歌：¥500～¥5,000 邦楽ロック・Jポップ：¥1,000～¥10,000 洋楽 洋楽ロック・ポップス：¥2,000～¥20,000 プログレッシブロック：¥5,000～¥30,000 ジャズ・クラシック ジャズ（BLUE NOTE等）：¥3,000～¥50,000 クラシック：¥500～¥10,000 その他ジャンル ソウル・ファンク：¥1,000～¥15,000 R&B・ヒップホップ：¥1,000～¥8,000

ピンクレディー ピンク・レディーは、1976年にデビューし、日本の音楽シーンを席巻した女性デュオアイドルグループです。メンバーはミー（未唯mie）さんとケイ（増田恵子）さんのお二人で、作詞を阿久悠さん、作曲を都倉俊一さんが担当しました。彼女たちは、キャッチーなメロディーと斬新な振り付けで人気を集め、デビュー曲「ペッパー警部」を皮切りに、「S・O・S」「カルメン’77」「渚のシンドバッド」「ウォンテッド（指名手配）」など、次々とヒット曲を生み出しました。特に、1978年に発売された「UFO」はミリオンセラーとなり、日本レコード大賞を受賞するなど、彼女たちの人気が最高潮に達しました。 ピンク・レディーの最大の魅力は、歌とダンスが一体となったパフォーマンスにあります。彼女たちの楽曲は、誰もが真似しやすい特徴的な振り付けが取り入れられており、多くのファンがテレビを通じてそのダンスを覚えました。また、セクシーで個性的な衣装や、曲ごとに異なるストーリー性を持つ楽曲も話題となり、アイドルの枠を超えたエンターテイメント性を確立しました。ピンク・レディーのスタイルは、後の日本のアイドル文化にも大きな影響を与えています。 国内で絶大な人気を誇った彼女たちは、1979年にアメリカ進出を果たし、英語の楽曲「Kiss In The Dark」でビルボード・ホット100にチャートインする快挙を成し遂げました。しかし、アメリカでの活動に注力するあまり、日本国内での人気が次第に低下し、1981年に解散を発表しました。解散後は、それぞれソロ活動を展開し、歌手や女優としての道を歩んでいます。その後も1984年、1996年、2003年、2010年と何度か再結成し、ファンの前で往年のヒット曲を披露しました。 ピンク・レディーは、単なるアイドルグループにとどまらず、日本の音楽史において特別な存在として語り継がれています。彼女たちの楽曲やパフォーマンスは今なお多くの人々に親しまれ、アイドル文化の礎を築いた伝説的なデュオとして、その影響は現在も続いています。 しかし現在、中古レコード市場では 「流通量が多すぎること」 や 「海外進出期間が短く、ほとんど認知されていないこと」 から、買取価格が 20円～100円程度 となるケースがほとんどです。 ただし、一部の限定盤は、コレクター需要があり例外的に高額取引されることもあります。本記事では、ピンクレディーの代表的なレコードを紹介しつつ、市場価値について解説します。 目次 なぜピンクレディーのレコードの買取は高額になりにくいのか？ ① プレス数が膨大で希少価値がない ピンク・レディーは70年代後半に爆発的な人気を誇り、シングル・アルバムともに大ヒット連発。その結果、 市場に流通するレコードの数が多すぎる ため、希少価値がほぼありません。 ② 海外でほとんど認知されていない

『RECORD STORE DAY』がスタートした2008年ぐらいから少しずつ再評価されているアナログレコード。 米国では2020年にCDの売り上げを上回り、国内でも年を追うごとに人気を高めています。 一般メディアで「レコードブーム」という文字を目にする機会も増えました。 中古レコード店で熱心にエサ箱を掘る若者を見かけることも、もはや珍しくありません。 お気に入りのバンドのニューアルバムや過去作品の復刻盤など、新品のレコードを買っていた新しい購買層が、20年以上前に製造された年代物のレコードにも触手を伸ばしているのでしょう。 レコードブームと言われて久しい昨今、ふと、音楽ファンだったら誰でも知っているような歴史的名盤が、思いのほか品薄であることに気づきました。 全く無いということではありませんが、10年前だったらどの中古レコード店に行っても置いてあったような大ヒット作を見かけないことが多々ありまして。 ネットでAmazonやレコード店のサイトを覗いてみても、中古はおろか、再発盤の在庫も切れていることがよくあります。 目次 以前は苦も無く入手することができた名盤が、今では・・・ 40代以上の音楽ファンの中には、CDの売り上げが最盛を極めた90年代後半にも、クラブDJを中心にアナログレコードがもてはやされていたことをご存じの方も多いことでしょう。   アナログ盤でプレイすることが当たり前だった当時のDJやトラックメイカー、コアなリスナーは、ヒップホップのサンプリングソースや、レアグルーヴやフリーソウルにカテゴライズされた60～80年代のジャズやソウル、ロック、ワールドミュージック等の希少盤を求めて、何軒ものレコード店に足繁く通っていました。   一度買い逃すと、次にいつ出会えるかわからないそれらのレア盤と共に店頭に並んでいたのが、ジェームス・ブラウンやスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マイケル・ジャクソンといった著名アーティスが世に送り出した数々の名盤です。 もちろん当時も、それらの初版が高値で取引されるケースもありましたが、2ndプレス以降の後発盤にも音質の良いものがたくさんあるし、「とにかくレコードで聴ければよい」と思えば、リーズナブルな廉価盤や国内盤LPを難なく入手することができました。   そういった定番のレコードを以前よりも見かける機会が少なくなったのは、ここ数年のブームによってレコードで音楽を聴く楽しさを知った若い世代や、それらの作品をCDで聴いてきたベテランの音楽ファンが、歴史的名盤のLPを買い求めるようになったことが一因かもしれません。 ジャケットから取り出したレコードをターンテーブルに乗せて針を落とし、ライナーノーツ（解説）やジャケットに記載されたクレジットを眺めながら音楽を聴く心地よさに魅了された人々が、お気に入りの名盤をレコードで聴きたくなるのは当然のことだと思います。 そして、見逃せないのがSNSの存在。 特に2016年の時点で5億人のユーザーを獲得したインスタグラムの影響は絶大で、「#レコード」や「#vinyl」といったハッシュタグで検索すると、LPジャケットを掲げた音楽ファンの写真が数限りなく現れます。 それらの投稿を見て「私も名盤のレコードを抱えてインスタにアップしたい」と考えるようになった音楽ファンも多いのではないかと。30センチ四方のLPは存在感がありますからね。 （小さなCDのジャケットを持って自撮りしてもインスタ映えしなそうですし）